Iris Van Herpen

Joue sur les matières et les volumes

Par Loan MORGADO-BRITES et Chloé TITONE

Largement considérée comme l’une des créatrices de mode les plus avant-gardistes, Iris van Herpen a découvert la mode pour la première fois dans le grenier de sa grand-mère, dans lequel se trouvait un mini-musée de vêtements et de costumes qui lui a ouvert les yeux sur une autre décennie.

Cette grande créatrice est également fascinée par la science et les nouvelles technologies. Cette Néerlandaise de 39 ans s’associe à des chercheurs pour créer des collections fantasmagoriques, où les robes en acier, organza ou verre soufflé ont des airs de sculptures. 

Grâce à son génie, Iris Van Herpen est devenue, au fil du temps, plus qu’une personnalité influente ; c’est une marque reconnue. Fondée en 2007, la marque présente ses collections deux fois par an lors de la Semaine exclusive de la Haute Couture à Paris.

À la fois pionnière et visionnaire

Par ailleurs, en tant que pionnière de la mode durable, Iris van Herpen explore activement des méthodes de production alternatives et des matériaux écologiques dans le but de réduire l’empreinte environnementale de son travail. Sa vision de la durabilité va au-delà de la simple utilisation de matériaux recyclés, englobant également des principes de conception éthique et de responsabilité sociale.

« Les matières inconnues stimulent mon processus créatif »
Iris Van Herpen

 L’Art de la Fusion : l’Élégance Innovante

Depuis ses débuts en tant que créatrice en 2007, Iris van Herpen a redéfini les frontières de la mode contemporaine en fusionnant l’art, la technologie et la haute couture. Son approche avant-gardiste transcende les conventions, offrant une vision futuriste et captivante de la mode. À travers ses collections révolutionnaires, elle défie les attentes traditionnelles de ce que la mode peut être, créant des pièces qui sont à la fois des œuvres d’art portables et des témoignages de l’innovation technique. La créatrice fusionne donc l’Art et la Technologie dans ses réalisations.

Pour elle, la mode est une forme d’expression artistique qui va au-delà des simples vêtements. Ses créations sont le fruit d’une collaboration étroite entre l’artisanat classique et les technologies de pointe. Elle repousse les limites de la fabrication textile en explorant des techniques telles que l’impression 3D, la découpe au laser et la modélisation numérique.

Chaque collection est le résultat d’un processus méticuleux où la créativité rencontre l’innovation technologique. La créatrice fusionne donc l’Art et la Technologie dans ses réalisations. Pour elle, la mode est une forme d’expression artistique qui va au-delà des simples vêtements. Ses créations sont le fruit d’une collaboration étroite entre l’artisanat classique et les technologies de pointe. Chaque collection est le résultat d’un processus méticuleux où la créativité rencontre l’innovation technologique.

Le travail novateur d’Iris van Herpen a été largement reconnu et célébré dans l’industrie de la mode et au-delà. Elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Prix de l’ANDAM, le Prix de la Mode de la ville de Paris et le Prix de l’Innovation de la mode du Musée des Arts Appliqués de Vienne. L’exposition « Iris van Herpen. Sculpting the Senses » Organisée au musée des Arts Décoratifs, du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024, à l’initiative d’Olivier Gabet. Rend hommage à l’une des créatrices de mode les plus visionnaires de sa génération. Son influence transcende les frontières de la mode, inspirant ainsi les créateurs et les artistes du monde entier.

De plus, au cœur du travail d’Iris van Herpen se trouve une fascination pour la déconstruction et la reconstruction. Elle transcende les conventions de la forme et de la structure, en créant des silhouettes qui défient la gravité et repoussent les limites de la perception, et le résultat est remarquable.

 Les pièces sculpturales sont sans limites, elles évoquent des structures cellulaires, du plasma ou bien encore des tentacules. Les renflements atypiques, les formes et les armatures laissent le spectateur perplexe quant à leurs nature et leurs origines. Ses pièces sont des œuvres sculpturales en mouvement, capturant l’essence de la fluidité et de la transformation, offrant une vision futuriste de la couture. Chacune de ses collections est une exploration de l’avenir de la mode. Son côté visionnaire est la clé de son succès, lui permettant d’anticiper les tendances à venir et de repousser les frontières de l’esthétique contemporaine.